segunda-feira, 28 de outubro de 2013

Homem Aranha Superior, esta chegando!

Hoje adoraria falar de um dos meus mais amados super heróis de todos, o amigão da vizinhança, ou mais conhecido como O Homem Aranha! Antes de mais nada quero dizer que sou fã dele desde meus 13 anos de idade, a primeira revista que comprei do Aranha era uma publicação da Abril Jovem, tinha o Justiceiro na capa e o Aranha na mira dele, não me recordo bem da história mas lembro me do Bug Aranha, naquele tempo eu não sabia quem era Stan Lee e muito menos que o Justiceiro era um personagem regular da Marvel!

 Essa foi a primeira revista do Aranha que li, claro era publicada pela Ed. Abril e obviamente em português, por volta de 1992

Bom de lá para cá muitas pedras rolaram, li desde o casamento do Aranha à sua versão futura o Homem Aranha 2099, mas até aquele momento eu acompanhava HQs apenas como diversão mesmo, nem ligava muito para o passado dos heróis, até que veio a famigerada "Saga do Clone" uns anos depois. Esta história voltava a um passado distante do herói, trazendo um personagem que havia sido considerado morto, voltando para atormentar a vida de Peter Parker novamente! 

Ben Reilly era o Homem Aranha Escarlate na famigerada "Saga do Clone".

 O clone do Aranha foi criado pelo Chacal e derrotado pelo herói um tempo depois, onde o próprio Aranha joga o mesmo de uma chaminé, anos depois ele volta com a identidade de Ben Reilly, os editores colocam em duvida quem de fato era o clone Parker ou Reilly, há muitas intrigas e aventuras envolvendo os dois, Ben usa a identidade de Homem Aranha Escarlate ( ou apenas Aranha Escarlate ) os editores deixam os fãs de fato curiosos e confusos e bom, descobrimos que Ben é o verdadeiro Homem Aranha, Peter sai de cena, Ben assume como o Aranha definitivo, muda o uniforme para uma versão "melhorada" do tradicional uniforme de Homem Aranha, depois de um tempo Peter volta e mais uma vez somos surpreendidos pela "nova verdade", sim Peter é o Homem Aranha... ficou confuso? Pois bem esta confusão na vida do herói durou pouco mais de um ano, e irritou muitos fãs, me incluindo! Ao fim da saga do Clone, uma das mais importantes dos anos 90 ( e chatas também ), achei então que a Marvel nunca mais iria aprontar uma dessas, até que no fim de 2012, BOMBA, a Marvel apronta novamente, dessa vez a trama é um pouco diferente, mas também coloca a identidade do herói em duvida mais uma vez, para a infelicidade da grande maioria dos fãs!

 Dr. Octopus assume o corpo e a vida de Peter Parker e torna-se o Homem Aranha Superior

Ao contrário da Saga do Clone, em Homem Aranha Superior, um dos títulos que pertencem às mudanças que ocorrem em todos os personagens da casa das ideias, a Marvel Now, o Homem Aranha continua sendo Peter Parker, sim a mudança não é física, mas o que faz ele "não" ser ele é que um de seus mais emblemáticos inimigos o Dr. Octopus em estado de saúde moribundo transfere sua mente para o corpo saudável de Peter e joga a mente de Peter no corpo do moribundo vilão! 

 Homem Aranha Superior é  uma versão mais sombria do herói.

 A partir dai, com a mente do vilão no controle ele passa a assumir a vida de Peter, como Homem Aranha! Dan Slott o roteirista responsável por essa nova "fase" do herói aracnídeo com certeza foi odiado e sabia que isso poderia e iria acontecer, mas o que muitos consideravam um risco de certo foi um sucesso, apesar de fãs do Aranha torcerem o nariz com a "bizarra" ideia do cara, uma coisa é certa, "Superior Spider-Man" foi um relativo sucesso de vendas e muitos até gostaram do tom mais sombrio que Slott deu à vida de Peter, ou melhor do Dr. Otto Octavius no corpo de Peter! Gostando ou não, a saga já começou aqui no Brasil, pois esta história começou em Homem Aranha 142 já esse mês de outubro sendo publicada pela Panini Comics e suas repercussões continuam na Homem Aranha de novembro ( provavelmente com nova numeração, partindo do número 1, como ocorreu nos EUA ), com as aventuras de Homem Aranha Superior e logo veremos esta versão sombria do herói em todas as revistas da linha Marvel onde ele se faz presente! Só lembrando que a saga do Dr. Octopus ainda não foi concluída lá fora, mas com certeza não vai durar muito já que a continuação do filme The Amazing Spder-Man vem ai, e a Marvel ultimamente anda alinhando os filmes com as HQs com o intuito de atrair novos fãs para suas revistas como fez com os Vingadores!

domingo, 27 de outubro de 2013

Brasil, o grande perdedor! " Um curto texto sobre o mercado de games por aqui"


O mercado de games é um dos mais prósperos do mundo,prova disso, na crise de 2008, onde quase todas as empresas americanas foram contaminadas, a indústria dos games assistiu a falência alheia de camarote bebendo champagne e comendo caviar!

O "descaso Brasil" corroí uma indústria que só prospera!

 

O governo brasileiro é um dos únicos no planeta se não o único IDIOTA o bastante para não ver isso! Há governos mundo afora que só de você ameaçar de abrir uma empresa do setor, ganha até gratuidade em imposto e vários incentivos, por que? Por que game é lucro certo!!

O Brasil é o único que vê game como bobagem, brinquedo de criança e taxa em impostos os jogos na categoria de produto supérfluos, mostrando o total descaso à uma indústria que supera em bilhões de dólares o próprio cinema. Sim, o governo faz isso sem ao menos ter uma visão real do que estão fazendo! Resumindo, o Brasil esta DESTRUINDO um dos maiores mercados de games do mundo por pura estupidez! Só para se ter uma ideia somos nada menos que o terceiro maior mercado de games do mundo, superando o Reino Unido e ficando atrás apenas dos EUA e Japão ainda que nosso país ande na contra mão total desse mercado com preços ridículos, políticas débeis e fãs sendo obrigados a comprar em sites gringos ou ainda indo pessoalmente comprar seus games lá fora, e ainda assim crescemos, poderíamos ser o segundo mercado ou até mesmo o primeiro superando ou se igualando ao mercado americano caso os impostos e o descaso não fossem tão grandes e evidentes. É lamentável ver um país com tanto potencial, uma indústria gigante, reconhecida mundialmente por sua prosperidade ser tratada dessa maneira! Revoltante!

Algumas das maiores empresas de games do mundo não fazem muita força de investir em um mercado onde os impostos retardam seu progresso, entre elas a Nintendo é uma!

Compre seu console, mas NÃO pague mico! Diga NÂO ao "custo Brasil", não financie essa palhaçada!

Para você que esta pensando em comprar um console de nova geração, seja ele o PS4, X Box One ou mesmo o Nintendo Wii U, uma boa dica é comprar no Amazon do Reino Unido, isso mesmo vá ao site www.amazon.co.uk diferente do site americano, lá eles fazem envios internacionais para o Brasil e há uma certa segurança na sua compra! Não estou fazendo propagando nem nada ok, nem ganhei um único centavo por esta dica, apenas quero deixar claro que sou TOTALMENTE CONTRA os PREÇOS ABSURDOS que nós brasileiros somos FORÇADOS a pagar não somente em videogames mas em praticamente tudo que existe! Então se quer um console novo, eu te convido para o que eu chamo de BOICOTE AO "CUSTO BRASIL", não vamos pagar mais do que os outros! Chega de palhaçada com povo brasileiro!!



sexta-feira, 25 de outubro de 2013

George A Romero o pai de todos os Zumbis!



Com a chegada da quarta temporada do sucesso mundial The Walking Dead da emissora americana aMC e  baseada nos quadrinhos de sucesso publicados pela Image Comics criados por Robert Kirkman a série de TV é um dos maior fenômenos da TV mundial, atraindo milhares de fãs mundo afora.
 
 George A Romero o papa dos zumbis atuais
The Walking Dead é incrível, seu mundo condenado por uma infecção que leva os mortos a se levantarem e faz com mesmo os vivos estejam condenado a uma "não morte" após sua morte, isso nos faz amar ainda mais o gênero "apocalipse zumbi" já bem saturado no cinema por décadas mas que ainda nos fascina! Mas justiça seja feita, quando assisto filmes de zumbi como por exemplo o mais recente Guerra Mundial Z estrelado por Brad Pitt e baseado na obra de Matthew Michael Carnahan ou o próprio The Walking Dead, somente um nome me vem à cabeça:
George A Romero, talvez a maior autoridade no assunto de todos os tempos, famoso pelo filme “Night of Living Dead” (1968) em português “A Noite dos Mortos Vivos”. Feito originalmente em preto e branco, nele Romero faz sua estreia como diretor ao fundar a “Image Ten Production” em sociedade com alguns de seus amigos. 

Robert Kirkman, criador do sucesso The Walking Dead.

O filme começa com a personagem Barbara, vivida pela atriz Judith Odea, indo com seu irmão visitar o túmulo de seu falecido pai para deixar-lhe flores. No filme, ambos são atacados por um estranho homem, aparentemente um zumbi, e a garota foge sem rumo após ver seu irmão ser assassinado pelo mesmo. O filme foi feito com um orçamento de aproximadamente US$ 100 mil, e não faz uso de nenhum efeito especial ou de grandes cenários, bem como as maquiagens são simples. Os pontos fortes do filme são as interpretações dos atores e a direção de Romero.
George Romero com seu “A Noite dos Mortos Vivos” fez suspense e terror sem se utilizar de clichês que constituíam marcas registradas de filmes que antecederam seu trabalho, sendo sua obra vista como algo mais próximo da vida real, tendo ele profunda inspiração em outros diretores como o próprio Hithcock.

"Night of Living Dead" filme de baixo orçamento é um clássico do gênero.

Romero ainda que com um filme considerado da linha B, ou seja, barato, marcou o cinema de suspense/terror após trazer o gênero de volta com seu “A Noite dos Mortos Vivos”. Seu filme teve então novas sequencias em “O Despertar dos Mortos” (1978), “Terra dos Mortos” (2005). “A Noite dos Mortos Vivos” foi refilmado em 1990. A partir destes muitos outros diretores tais como Paul W.S Andreson de “Resident-Evil” (2002), Francis Lawrence de “Eu Sou a Lenda” (2007), RubenFleischer de “Zumbiland”(2009), etc,  passaram a reproduzir o seu trabalho. 
O cultuado diretor George A Romero fez fama com seu zumbis, mas não podemos dizer que o mesmo fez fortuna, ainda hoje ele tem dificuldades para continuar a obra de sua vida!

A própria Marvel comics, maior editora de quadrinhos de super heróis do mundo também tirou uma casquinha dos zumbis e lançou seus maiores heróis em um mundo os próprios são retratados como mortos vivos super poderosos e famintos pela carne dos vivos assim como visto em praticamente todos os filmes de zumbis já feitos. Zumbis Marvel reune os principais super heróis da editora em versões não tão amigáveis como as de costume e mostra que mesmo grandes heróis como o Homem Aranha após ser infectado não reviste e devora ninguém menos que sua amada tia May e sua esposa Mary Jane. Além de Peter outros heróis são infectados pela misteriosa peste zumbi que vem do espaço, entre eles podemos mencionar, Thor, Hulk, Homem de Ferro, Wolverine entre muitos outros! Vale lembrar que a trama não se passa no universo regular dos heróis mas em uma linha de tempo alternativa.

Marvel Zumbies; Super heróis tradicionais transformados em mortos vivos.

De volta à “A Noite dos Mortos Vivos” o filme parte parte basicamente do ponto inicial de uma infecção que se espalha pelos quatro cantos do mundo, fazendo surgir uma ameaça de mortos que foram infectados e que agora caminham lentamente contra as sociedades humanas, sedentos por carne fresca, fazendo milhares de pessoas vitimas dessa ameaça canibal que só aumenta.
Está formula deu tão certo que outros autores seguiram este modelo, entre os filmes mais famosos temos “28 Days Later” (2002) do diretor Danny Boyle, conhecido por aqui como “Extermínio”. O enredo se passa em Londres, e é de baixo orçamento - foi realizado com cinco milhões de Libras Esterlinas , cifra pouco expressiva se comparada com a de outros filmes.  
“Resident Evil”, sucesso nos games e nas telonas, mostra o seu apocalipse zumbi.
O videogame “Resident Evil”, sucesso da empresa Capcon - gigante do ramo de games - também inspirou-se nos zumbis de Romero, indo para as telonas em série homônima. No versão cinematográfica de Resident Evil, a atriz Milla Jovovich vive a “femme fatale” Alice que, frente a uma infecção zumbi de proporções globais deve combater a responsável pelo incidente, a poderosa empresa “Umbrella Corporation”.Seja de um jeito ou de outro os zumbis vão continuar "contaminando" nossas fantasias mais obscuras tanto em livros, filmes, games, HQs ou qualquer outro meio que seja, uma coisa é certo, não estamos livres deles!

O Gigante acordou!

Não, não estou falando do Brasil, nem de protesto, mas sim do console da 8ª geração da Nintendo o Wii U, um tempo atrás tido como um grande fracasso da empresa, agora já se mostra uma ótima aposta tendo bons índices de vendas, só no Reino Unido o console teve um aumento nas vendas de 300%, números bons após anuncio da Nintendo de que bons títulos vem por ai, incluindo ninguém menos que Zelda! 

The Legend of Zelda: Wind Waker HD titulo do Game Cube agora em versão HD para Wii U faz as vendas do console da Nintendo subirem relativamente em todo o mundo1

A Nintendo ainda acredita que software vende hardware e isso é inegável em um mercado tão dinâmico como de games! Aqui no Brasil não há nada oficial ainda sobre um possível lançamento do console, mas já é possível encontra-lo por algo em torno de R$1000,00 nada mal se compararmos até com os preços praticados lá fora e claro seus concorrentes PS4 e Xbox One! Para quem espera gráficos e mais gráficos eu diria que o Wii é um console de 7ª geração e seria um concorrente direto dos atuais PS3 e XBox 360, mas não, ele não é, alias 23 de outubro foi oficialmente o fim da produção do velho Nintendo Wii, console que apesar de não ser multi mídia e nem ter gráficos tão incríveis quanto de seus concorrentes da Sony e da Microsoft foi um sucesso de venda em todo o mundo graças aos seus controles diferenciados e sua jogabilidade mais dinâmica, fazendo o jogador literalmente ter que se mover para jogar! O sucesso foi tanto que não demorou muito para Sony e Microsoft lançarem suas versões do "padrão Nintendo de inovação", enquanto a Sony não foi muito bem sucedida com seu controle estilo Wii o Move a Microsoft conseguiu um ótimo resultado com o dispositivo chamado de Kinect que simplesmente lê os movimentos do jogador dispensando o uso de qualquer tipo de controle! 

 E mais um vez a Nintendo inova, dessa vez o controle "tablet" que aumenta ainda mais a experiencia do jogador, sem falar que o Wii U é retrocompatível um diferencial em relação a seus concorrentes e aceita inclusive acessórios de seu antecessor, o Nintendo Wii.

Verdade seja dita, a Nintendo é de longe a empresa mais revolucionaria do mercado de games e mantém uma formula de sucesso há décadas com grandes títulos como Super Mario, The Legend of Zelda entre outros, e o Wii U é justamente a continuidade dessa revolução e veio para ficar! Parabéns ao pessoal da Big N por trazer alegria a milhares de fãs em todo o mundo por décadas!

Motivos para NÃO investir na nova geração de consoles aqui no Brasil!

Bom, antes de começar a escrever este texto um tanto raivoso, quero dizer que é uma opinião minha, não estou fazendo a sua cabeça nem tenho esta intenção, não estou aqui para anunciar a revolução dos gamers nem nada ok!

 X-Box One mais caro que o PS4 nos EUA, mas será R$1800 mais parato que seu rival aqui no Brasil.

Bom, claro que todo fã de tecnologia gosta de ter as novidades assim que são lançadas, mas quando você vive em um país como o Brasil onde o acesso e o direito ao bem de consumo é comprometido por meia duzia de marginais que querem o seu dinheiro para se manter no poder, isso é meio complicado! Minha reclamação excede a conversa sobre impostos, mas há sim responsabilidades das empresas também, ou você acha que a Sony ou a Microsoft fizeram de fato alguma força para te oferecer um preço justo em seus novos consoles o PS4 ( ou P$4k ) ou o X-Box One, não, claro que não, elas não se importam, pelo contrário, são coniventes com o sistema, querem mais é que você seja um consumidor avido de seus produtos e ainda que pague 5 vezes mais que o resto do mundo! Não é somente a culpa daqueles marginais que habitam a capital Brasília e que usam nossos bilhões de reais em impostos em beneficio próprio e não fazem nada a favor do cidadão comum e quando fazem não visam seu bem estar, mas apenas o próprio bem estar, de te dar uma esmolinha aqui outra ali visando apenas se manter no poder! E o que isso tem a ver com pagar R$4000 em um PS4 ou R$2200 em um X-Box One, simples! Você compra um produto importado que veio por um navio digamos da China, esse navio fico atracado em um porto por dias, enquanto outros tantos navios trazendo outros produtos estão no mar esperando sua vez, e cada dia parado é dinheiro perdido e de quem é a culpa, do governo que não fez sua parte em modernizar portos e aeroportos e dar ao país estrutura, ai quem paga, o pato, você! 

 A desculpa que a Sony quer te empurrar!

Mas e então, qual a culpa exemplo da Sony e da Microsoft em me vender um produto caríssimo em comparação ao resto do mundo? Lembre se amigo leitor, você quer ter o seu PS4 ou o seu X-Box ou mesmo os dois, o problema com elas entra ai, mesmo que perdessem um pouco já que terão ótimas vendas no resto do mundo poderiam subsidiar o "prejuízo" aqui ( mas não querem ) ainda assim elas teriam sim condições de nos vender um produto a preço mais justo, ou seja se arriscassem e ao invés de vender uma unidade por R$4000 com certeza poderiam vender 5, 10, 15 unidades a preços mais módicos, e não perderiam no console, mas ganhariam em outros serviços e claro, jogos, afinal ninguém compra um console para ficar olhando para a cara dele, mas compra por que espera ter um mínimo que seja de títulos para se divertir! Vê a culpa é do imposto, do governo e TAMBÉM das empresas que não querem arriscar nada, só estão aqui para ganhar, ganhar e ganhar com total conivencia do governo que também arrancará o seu, no fim o único a levar uma trolha no meio do... bom, você entendeu, será você, eu, nós consumidores! E infelizmente esta regra não se aplica somente aos consoles, vai de bens com o TVs, notebooks, carros, tudo mesmo!

 O PS4 mais caro do mundo! Um absurdo sem precedentes!

 Portanto se esta pensando em comprar hoje seu PS4 ou X-Box One, a  menos que esteja fora do Brasil eu te recomendo NÃO compre, não incentive que te roubem dessa forma, nós brasileiro precisamos parar de uma vez de nos acharmos os vira latas do mundo e termos mais respeitos conosco!

Construindo universos fora das HQs...

Vendo hoje o terceiro episódio da quarta temporada de Arrow, a série que conta as aventuras do Arqueiro Verde personagem das HQs da DC Comics, ficou claro uma coisa, a DC esta seguindo os passos da Marvel estão expandindo o Universo DC também para fora das HQs. Claro você já viu que personagens como Mulher Maravilha, Batman, Lanterna Verde e Superman pertencem a um mesmo mundo, mas ver isso ser construido fora das HQs ou videogames é algo gratificante para qualquer fã! 

 Ras Al Gul ( Liam Neeson) ao lado de seu pupilo Bruce Wayne ( Chris Bale ) em Batman Begins ( 2005 ).

Bom, voltando ao episódio, não gostaria que entendessem isso como um spoiler, mas o fato é que um dos personagens enfrenta um ninja e em um dialogo entre ambos há uma referencia a ninguém menos que Ras Al Gul, estão lembrados dele em Batman Begins. No filme ele é interpretado por Liam Neeson e é o mentor de Bruce Wayne antes do mesmo se rebelar contra seu mestre e lider da Liga das Sombras, e em Batman O Cavaleiro das Trevas Ressurge temos a filha de Ras, a bela Talia Al Ghul vilã vivida pela atriz Marion Cotillard! E para não dizer que isso é tudo, alguns personagens mencionam Coast City, estou falando da cidade de um certo Lanterna Verde, há em mais de um episódio a aparição de Helena Bertinelli mais conhecida como a Caçadora ( a atriz Jessica De Gouw ) também oriunda do universo do morcego. E para quem ainda acha pouco, não quero dizer que o Universo DC fora das HQs não exista, quem nunca já jogou Injustice: Gods Among Us ou assistiu Smaville a série de TV saberá que eles estão juntos em um mesmo mundo, mas nunca foi dada a importância que isso merecia até agora. 


 O prédio da Wayne Enterprises e no espaço um satélite com o símbolo da Wayne mostrado em O Homem de Aço!

Em O Homem de Aço ( 2013 ) do diretor Zack Snyder sabe que há uma leve referencia ao universo do Batman, no confronto entre Superman e Zod na orbita da Terra há um satélite com o logo da Wayne Enterprise, o mesmo logo aparece nos filmes da trilogia do diretor Chris Nolan! A DC esta nos dando a clareza de que todos este personagens de fato habitam o mesmo mundo! O grande encontro que dará o derradeiro ponta pé nesta situação esta previsto para 2015 onde o Superman ( Henry Cavill ) e Batman ( Ben Affleck ) irão se enfrentar no filme intitulado Batman vs Superman, sem dizer sobre os rumores de que há uma grande chance de vermos nesse épico ninguém menos que a Mulher Maravilha. 

Helena Bertinelli, "A Caçadora" uma personagem secundária no universo de Batman faz sua aparição na série de TV Arrow.
 
Por outro lado a Marvel já disse ao publico de cinema muito antes de sua concorrente a DC, se você viu O Incrível Hulk ( 2008 ) e O Homem de Ferro ( 2008 ),  notou que ambos são amarrados e que há referencias de Hulk em o Homem de Ferro, e claro, Nick Fury ( Samuel El Jackson )  aparece em vários desses filmes Marvel para provar isso. Com os universos tanto Marvel quanto DC sendo criados nos cinemas só espero que acima de tudo haja respeito dos diretores e produtores de todas as franquias não somente ao fã que esta tendo contato com estes personagens pela primeira vez, mas também a aqueles como eu e talvez você que já acompanhe estes personagens há um tempo e queria ve-los tendo o tratamento que mercem e claro que nós como fãs também merecemos!

quinta-feira, 24 de outubro de 2013

Primeiro trailer de "Capitão América: O Soldado Invernal".

 Acabou de sair do forno e ainda esta quentinho o trailer do novo filme do Sentinela da Liberdade "Capitão América: O Soldado Invernal" para quem não sabe o "Soldado Invernal" é um arco de histórias das HQs da Marvel Comics que contam como Bucky Barnes, o parceiro mirim do herói retorna dos mortos após anos!

 Steve Rogers em ação na sequencia de "Capitão América: O primeiro Vingador".

No trailer também podemos ver  Steve Rogers ( Chris Evans ) usando um novo uniforme, baseado nas HQs de quando o ele assumiu o posto de "xerife do mundo" após sua morte ( leia a saga Guerra Civil ) e retorno, passando o legado do Capitão América ( e o escudo ) para Bucky ( o antigo Soldado Invernal ) e assumindo a identidade do Super Soldado, liderando os Vingadores Secretos tornando-se o lider máximo da SHIELD a agencia de espionagem sediada no porta aviões aéreo, lembrando que esse foi o posto de anos e anos do Nick Fury! Apesar de a Marvel usar muitos elementos bem explicados nas HQs de linha, ela não repete esse feito no cinema, os acontecimentos vistos por leitores de quadrinhos ficam todos muito embaralhados, confundindo bem quem não acompanha seus heróis fora do cinema e pior, deixando nós leitores um pouco frustrados em ver que aquilo que lemos nesta ou naquela revista, esta mudado, diferente daquilo que esperávamos ver também nas telas!!

Primeiro trailer de Capitão América: O Soldado Invernal

Opinião:

No novo filme de acordo com imagens ue já vi e o próprio trailer os produtore misturaram fases diferentes da vida do Capitão, mas faases mais recentes, não posso afirmar ainda o que usarão de histórias mais antigas e clássicas, mas ao que tudo indica não quiseram ir muito longe na história do herói! Assim como em Homem de Ferro 3 onde a armadura do Patriota de Ferro não tem relação com sua orgem na HQ, ver Steve Rogers usando o uniforme de "Super Soldado" neste filme não me pareceu algo de fato relacionado à trama publicada nas HQs da Marvel de onde tiraram todos estes elementos.

Steve Rogers após retornar dos mortos ( mais um vez ) agora é O Super Soldado, o xerife máximo do mundo!

 De qualquer forma Capitão América é um dos personagens mais interessantes da Marvel ainda que muito infelizmente o relacionem com o ideal americano e liguem sua imagem à guerras, sofrimento e erros cometidos no passado por seu país! Fãs de HQs que leram por exemplo Guerra Civil saberão que Steve é justamente o oposto disso, dando esse  posto de herói republicano ao próprio Tony Stark e assumindo ele um papel mais esquerdista e menos direta bélica!

Filme tem previsão de estreia nos EUA em 04/04/2014 e no Brasil em 11/04/2014.

Relembrando: O Retorno do Rei!

Cadas mais próximo da continuação de O Hobbit, nada mais justo que finalizar nossa série de "resumões" sobre a saga do O ANEL de poder e a a jornada de Frodo e Sam para destrui-lo!
No texto a seguir, vamos falar do capitulo final desta obra magnifica dirigida por PEter Jackson, baseada nos livros do imortal J R R Tolkien.


O Retorno do Rei chega as telas mundiais no ano de 2003 evocando os mais diversos tipos de sentimento: tristeza, alegria, encantamento e satisfação são alguns deles. Após duas adaptações que chocaram o mundo com sua grandiosidade, o diretor Peter Jackson presenteia os fãs ao redor do mundo com um espetáculo digno de aplausos e reverências que certamente deixará saudade e deixar uma sensação de vazio na mente de qualquer um que goste de cinema.
Peter Jackson tinha o desafio de superar o estigma de que os finais de trilogias sempre são inferiores e nunca correspondem as expectativas dos fãs. Foi assim, citando alguns exemplos, com Matrix Revolutions, também lançado em 2003, Star Wars: O Retorno de Jedi e De Volta para o Futuro 3. O medo de não superar os anteriores cresciam ainda mais pelo fato de As Duas Torres ter sido um marco nos efeitos especiais e mantido o mesmo nível de qualidade de A Sociedade do Anel. Felizmente, Jackson não apenas superou os seus predecessores, como criou provavelmente o maior filme de fantasia da história do cinema, um épico sem comparações e de proporções praticamente inatingíveis.

Nesta última e derradeira parte da trilogia, Sauron planeja um grande ataque a Minas Tirith, capital de Gondor, o que faz com que Gandalf (Ian McKellen) e Pippin (Billy Boyd, que havia visto o que aconteceria no Palantír) partam para o local na intenção de ajudar a resistência, levando a noticia que os Cavaleiros de Rohan logo estarão lá para ajudar o Senhor Denethor e suas forças, que tentam impedir o avanço do exército de orcs. Aragorn, Gimli e Legolas viajam pelos Vales da Morte para alcançarem Gondor em tempo e ajudarem na batalha que se aproxima. Contudo, logo a cidade fica sitiada pelos exércitos de Sauron, e suas muralhas principais começam a cair. Um exército é reunido por Theoden (Bernard Hill) em Rohan, em mais uma tentativa de deter as forças de Sauron na cidade. Enquanto isso Frodo (Elijah Wood), Sam (Sean Astin) e Gollum (Andy Serkins), tendo deixado para trás Faramir e suas forças, seguem sua viagem rumo à Montanha da Perdição, para destruir o Um Anel. Quando os Portões Negros de Mordor se abrem, um confronto final estará prestes a ocorrer, decidindo o futuro de toda a Terra-Média.
  O Rei Elessar ou apenas Aragron é vivido pelo ator  Viggo Mortensen

 O filme abre com uma imagem de Sméagol (Andy Serkis, ainda como humano) e seu irmão Déagol (Thomas Robins) pescando no lago, e achando o Um Anel. O poder do poderoso anel já causa a desavença entre os irmãos, levando Sméagol a assassinar seu irmão Deágol. Logo depois sua transformação em Gollum vai se realizando aos poucos. Esse início é muito bem realizado, pois quando vimos Gollum pela primeira vez já o vemos transformado. Era importante e até curioso para quem leu ou não os livros ver como se sucederam os fatos que levaram Sméagol a se tornar Gollum. A partir daí, Jackson amplia tudo que havíamos visto em todas as instâncias. Em A Sociedade do Anel o filme era centrado em uma única linha narrativa, que apresentavam a história, a origem do anel e a formação da Sociedade. Com a separação dos integrantes da Sociedade por motivos diversos, As Duas Torres segue os personagens em diferentes pontos da Terra-Média, deixando o filme com diferentes pontos de vista. Eram três subtramas distintas e cada grupo tendo que passar por provações e desafios específicos. Em O Retorno do Rei, a ação é elevada a quatro pontos que vão se interligar em um final espetacular. Frodo, Sam e Gollum rumam em direção a montanha da perdição. Gandalf e Pippin ajudam na preparação da defesa de Minas Tirith; Merry se junta ao exército dos cavaleiros de Rohan que irão se preparar para a batalha definitiva. Aragorn, Gimli e Legolas saem em busca de uma ajuda que poderá ser decisiva na batalha contra Sauron.
Os cenários e acontecimentos estão ampliados e muito mais majestosos. As várias passagens para quem leu os livros vão ganhando vida: Minas Tirith, capital de Gondor; Aragorn entrando na Sendas dos Mortos; a batalha em que Faramir fica gravemente ferido; a A Batalha dos Campos do Pelennor; a abertura do Portão Negro; a Torre de CirithUngol; a Montanha da Perdição; as Câmaras de Fogo; a ajuda das Águias contra os exércitos de Sauron; a Destruição do Anel e a derrota de Sauron; o Retorno do Rei de Gondor com nome élfico Elessar e seu casamento com Arwen que preferiu levar uma vida mortal ao lado de seu amor; Os Portos Cinzentos, etc.

O Retorno do Rei, porém, apresenta excessos no seu roteiro. Provavelmente por questões de ritmo e duração, Jackson optou retirar algumas passagens de As Duas Torres e inserí-las em O Retorno do Rei, aumentando ainda mais a duração deste último filme, deixando-o com longos 201 min na versão lançada nos cinemas. No livro As Duas Torres, os capítulos "O Abismo de Helm", "A Estrada para Isengard", "Escombros e Destroços", "A Voz de Saruman" e "O Palantír", que mostram a ida de Gandalf e seus companheiros para Isengard, o confronto com Saruman e o uso do Palantír por Pippin, e os capítulos "As Escadas de CirithUngol", "A Toca de Laracna" e "As Escolhas de Mestre Samwise", que mostram a subida difícil nas escadas de CirithUngol, a entrada de Frodo e Sam na toca da Laracna, e a "morte" de Frodo. Todos esses acontecimentos foram colocados em O Retorno do Rei. Claramente que essas opções de edição e as pequenas mudanças na adaptação não tiram o mérito do roteiro vencedor do Oscar. Toda a série O Senhor dos Anéis é um primor de adaptação, um mergulho profundo no universo de Tolkien, que se estivesse vivo, certamente ficaria orgulhoso do que fizeram com sua obra.

Aragorn ( Viggo Mortensen ) e Legolas  ( Orlando Bloom )

Além das cenas aumentarem bastante a duração do já longo filme, outros fatos diferem do livro. Assim como nos anteriores, foram excluídas ou alteradas. As mudanças mais significativas são: no filme, Pippin é quem acende os faróis de Gondor, mas no livro quando ele e Gandalf chegam a Minas Tirith, os faróis já estão acesos; Denethor, o Regente de Gondor,enlouquece não só por causa da morte de Boromir, mas porque ele também tem um Palantír, e através dele ficou sabendo dos planos de Sauron para Gondor; Pippin, ao virar Guarda da Cidadela, conhece um outro Guarda chamado Beregond e seu filho Bergil. Além de Gandalf, Beregond é quem o ajuda a salvar Faramir quando o pai quer queimá-lo; o pedido de ajuda a Rohan chega a Théoden através de uma Flecha Vermelha, levada por um mensageiro de Gondor. Os rohirrim respondem ao pedido e ao partirem para Minas Tirith, encontram no meio do caminho um povo que habita as florestas daquela área, chamados woses. Eles ajudam a cavalaria a passar pela floresta, que estava sendo vigiada por orcs; Aragorn não vai para as Sendas dos Mortos só com Legolas e Gimli. Ele recebe a ajuda de outros guardiões do Norte, do povo dos Dúnedain como ele, que encontram com ele em Rohan para ajudá-lo na guerra. Ele encontra os navios dos Corsários no caminho até Gondor e os vence com a ajuda dos Mortos, mas os fantasmas não vão até Minas Tirith. Quem chega à Cidade Branca nos navios com Aragorn são os Dúnedain; além dos Rohirrim e dos Guardiões, Gondor ainda recebeu a ajuda de outros povos do Sul que faziam parte do Reino na Batalha dos Campos do Pelennor; A morte de Denethor não acontece exatamente como no filme. O Regente realmente ateia fogo ao seu próprio corpo, mas morre na pira, sem sair correndo pela cidadela ou se jogar do alto da cidade; toda uma sequência nas Casas de Cura de Gondor foi cortada. Nela, Aragorn cura Éowyn, Faramir e Merry, e a princesa de Rohan e o príncipe de Gondor acabam se apaixonando; Dentro da Montanha da Perdição, Gollum realmente pega o Anel de Frodo arrancando seu dedo. Mas, quando ele comemora ter pego o Anel novamente pulando, tropeça e cai. Não há outra luta entre Frodo e a criatura, e Frodo não fica pendurado; os quatro Hobbits então retornam para o Condado, tendo que enfrentar um último inimigo: Saruman que se apossou do Condado. Mas o mago acaba morto pelas mãos de Grima, e a paz volta à terra dos hobbits.

Tecnicamente, o filme é praticamente perfeito e se transformou no recordista ao ganhar no Oscar de 2004, 11 estatuetas das 11 indicações recebidas na premiação, se igualando em número de prêmios apenas àTitanic (1997) do diretor James Cameron e com Ben-Hur (1959) do diretor William Wyler, que possuem a mesma quantidade de prêmios. Ganhou os prêmios de melhor direção de arte, figurino, edição, maquiagem, trilha sonora, música original pela canção "Intothe West", som, efeitos visuais, roteiro adaptado, direção e melhor filme.

Os efeitos visuais continuam primorosos e fazem uma junção praticamente perfeita entre filmagem real e geradas pelo computador. A cena da Batalha dos Campos do Pelennor,travada do lado de fora das muralhas de Minas Tirith, é o maior exemplo disso. Provavelmente seja essa a maior sequência de batalhas já realizada no cinema, onde temos uma guerra completa em uma sequência longa e complexa que deve ocupar cerca de meia hora da duração do filme, onde vemos um exército de centenas de milhares de orcs reforçado por criaturas ainda mais fortes, como trolls, wargs (lobos gigantes), mûmakils (espécies de elefantes maiores e violentos),uruk-hais, e os nazgûl alados (dragões ferozes em que voam os Cavaleiros Negros, servos poderosos de Sauron), cercando e destruindo a cidade repleta de elfos e humanos que juntos no mesmo espaço lutam bravamente para proteger a cidade. No final ainda temos um exército inteiro de mortos-vivos que buscam a libertação de suas almas num papel fundamental nessa batalha. A cena da Montanha da Perdição e sua posterior destruição também impressiona. E o que dizer da criação de personagens? Como se não bastasse o perfeito Gollum, nesse temos a amedrontadora Laracna, os Nazgül e as Águias que se juntam à batalha na reta final. Sua luta com Sam é tão realista que fica difícil nos lembrarmos que a aranha gigante é feita por computação.


Fundamental em toda a saga, a direção de arte mais uma vez se supera na criação dos cenários. É um deleite para os olhos ver materializada a toca da Laracna com todos seus detalhes, clima sombrio, e teias produzidas por ela. O beco onde ocorre a luta entre a aranha gigante e Sam é isolado e perigoso, assim como a Torre de CirithUngol. Minas Tirith, a capital de Gondor, está imponente e fielmente representada. O cenário usado na batalha dos Campos do Pelennor é rico em detalhes. O cenário ameaçador das Sendas dos Mortos e a diversidade de armas e armaduras tem um resultado único vistos em cena com os milhares de figurinos.

A maquiagem também colabora muito para a finalização dos efeitos. As feridas de batalha, o suor e sujeira nas mãos e rostos dos personagens são incríveis. Mais uma vez os orcs e suas expressões faciais naturais estão bem finalizadas. O maior exemplo do melhor emprego da maquiagem é na transformação gradual de Sméagol em Gollum logo no começo do filme. além da composição do exército de mortos-vivos.

A música composta por Howard Shore nunca esteve tão completa e congruente ao que vemos em tela. Revisitando alguns temas dos primeiros filmes e incluindo novas composições, a trilha sonora nunca esteve tão magnânina e imponenete na série. O Retorno do Rei, por ser o último capítulo, é certamente o mais dramático, feliz, triste, enfim, as emoções se alternam a todo momento e chegam aos seus extremos. Shore consegue mesclar as trilhas imponentes das batalhas, com as de demonstrações de amizade entre Sam e Frodo, e retoma o clima mais fantasioso na reta final com o retorno ao Condado e os Portos Cinzentos. 

As músicas também são fundamentais. "Aragorn'sCoronation" e "The Edge of Night" com letras de J.R.R. Tolkien, além de "The Green Dragon" com letra de PhilippaBoyens e interpretada por Billy Boyd e DominicMonaghan, são ótimas. Mas nada se compara com "Intothe West", música de Howard Shore, Fran Walsh, and Annie Lennox, e interpretada por Annie Lennox. A sensação de nostalgia que bate ao ouvirmos "Intothe West" no final do filme é inevitável. A música é profunda e mágica e causa o mesmo efeito que "May It Be" da Enya provocou no epílogo de A Sociedade do Anel" e a certeza de que aquele era o começo de uma saga histórica para o cinema.

A fotografia com mais uma leva de novos cenários naturais onde se passam as batalhas campais megalomaníacas, e com uma variedade enorme de lentes faz outro trabalho versátil e competente. O fotógrafo Andrew Lesnie capta com a mesma categoria as cenas na Montanha da perdição e seu ambiente sombrio com um contraste entre laranja e preto em volta, e as cenas no interior da sufocante e claustrofóbica toca da Laracna. As cenas internas em Gondor e até no local mais bucólico onde ocorre a pescaria de Sméagol na primeira cena do filme também são muito bem fotografadas.

O elenco consegue ter mais uma vez ótimos desempenhos. Os hobbits interpretados por Elijah Wood (Frodo), Sean Astin (Sam), Billy Boyd (Merry) e DominicMonaghan (Pippin) se destacam mais nesse último filme, especialmente Astin que dá profundidade e heroísmo na medida para Sam, fazendo-o ter papel fundamental na trilogia. Mas todos os outros conseguem desempenhos muito bons. Orlando Bloom (Légolas), John Rhys-Davies (Gimli) tem seus papéis reduzidos nessa terceira parte, mas ainda assim Peter Jackson dirige uma das melhores cenas na grande batalha dos Campos de Pelennor, onde o elfo faz acrobacias em cima de um imenso Olifante. Ian McKellen (Gandalf), Ian Holm (Bilbo), Viggo Mortensen (ARagorn), Cate Blanchett (Galadriel), Liv Tyler (Arwen, linda em seu casamento, em uma cena visualmente arrebatadora no final), Miranda Otto (Éowyn, que tem mais tempo para se destacar), David Wenham (Faramir), Bernard Hill (Théoden, com bom destaque), Hugo Weaving (Elrond), John Noble (Denethor), entre outros, estão irrepreensíveis. Somente Christopher Lee fez falta como Saruman, já que a sub-trama que narra o fim de seu personagem na série foi cortada da edição final pelos produtores. Ao vermos as atuações de todos fica a  certeza que não bstaria um filme tecnicamente perfeito se não houvessem grandes e dedicados atores encarnando os personagens tão queridos por todos.

Quando Peter Jackson disse em entrevistas que os dois primeiros filmes eram a preparação para este final, ele não estava brincando. Sua direção é o grande diferencial e é o que faz os filmes se diferenciarem de outros parecidos lançados posteriormente, preocupados apenas com as batalhas, e não com os sentimentos dos personagens e suas motivações. Mais uma vez com belos planos gerais, trechos com uso de câmera lenta e movimentos de câmera impensáveis, o diretor explora muito bem todo o ambiente natural e o que foi construído pela direção de arte para as filmagens. O neozelandês amarra todas as histórias paralelas a fim de que tudo se resolva simultaneamente. Mas O Retorno do Rei não é apenas um filme de fantasia com efeitos, e ele se preocupa em ampliar as tensões, hesitações, lutas internas, motivações de cada um dos protagonistas envolvidos. A chave desta terceira parte está sobretudo nas mãos de Aragorn e Frodo. Aragorn tem que voltar à Gondor e assumir o lugar que lhe é de direito e liderar a resistência contra a ameaça inimiga, tendo inclusive que cobrar uma dívida do passado. Jà Frodo, está cada vez mais tentado pelo Anel que carrega e leva esse conflito interno até o último momento quando está prestes a destruí-lo. 

Mas Jackson aumneta ainda mais a importância de Sam, mostrando toda sua coragem e fidelidade ao amigo hobbit para que ele possa concretizar seu objetivo. Sam luta contra Laracna para proteger seu amigo, o resgata da Torre para onde é levado pelos orcs, continua apoiando seu amigo mesmo após ele ter pedido para que fosse embora envenenado pela conversa de Gollum, coloca Frodo nas costas quando ele já não tinha mais forças. Assim que os dois são resgatados na Montanha da Perdição por Gandalf montado nas águias, Frodo acorda um tempo depois já na segurança dos amigos, enquanto eles vão entrando no quarto para cumprimentá-lo um por um. O olhar de Frodo para Sam quando o vê na porta do quarto vale mais que mil palavras e demonstra toda a gratidão de Frodo por Sam tê-lo acompanhado na árdua caminhada, já que sem ele seria muito difícil ter conseguido atingir seu objetivo. A evolução da história, contudo, encontra espaço para os dramas particulares de Éowyn e de Denethor.

Jackson ainda tem outros momentos de pura sabedoria e sensibilidade em meio a tantas cenas exaustivas de guerra. Em certo momento, Denethor envia o filho Faramir (David Fenham) em uma missão suicida, pedindo em seguida que Pippin lhe cante uma canção enquanto come algo. Jackson, então, faz o espectador assistir à cena do pelotão de Faramir sendo massacrado, enquanto ouve Pippin, a pedido de Denethor, entoa uma música triste. O diretor vai editando a cena do massacre com closes de Denethor, mastigando despreocupadamente seu alimento. O sumo vermelho que lhe escorre da ameixa da boca faz alusão, claro, ao sangue derramado pelo filho. E a batalha em si nem é mostrada praticamente, ficando tudo muito subjetivo. A cena, apenas com o canto, diz muito da alma corajosa deFaramir, que busca a aprovação do pai e mostrar honra mesmo sabendo praticamente da morte certa. JáDenethor mostra sua preferência aberta pelo seu outro filho, Boromir, e sua frieza perante aFaramir. Essa cena é tão poética quanto a cena de As Duas Torres quando Gandalf desce as montanhas acompanhado de milhares de soldados indo em direção aos inimigos em câmera lenta para derrotá-los, ou então da cena poética dita por Sam quando ele e Frodo estão próximos de serem libertados pelo exército de Faramir.

Frodo ( Elijah wood ) e Samwise Gamgee ou apenas Sam ( Sean Astin )
 
Outro momento de sensibilidade é a linda imagem ilustrando em câmera lenta o resgate de Sam e Frodo do que sobrou da Montanha da Perdição por Gandalf e as águias que vieram para ajudar na batalha final.  Deve ser citada também as cenas em que Gandalf diz faz um discurso sobre o mundo que encontramos após a morte, a que Aragorn faz um discurso emocionante e lidera o seu homens para morrer na frente dos Portões Negros e diz com os olhos embargados: "- Por Frodo!", as cenas pós-vitória em que todos na Terra-Média presentes se curvam diante dos hobbits que ao destruírem o Um Anel mudaram o destino de todos, ou as cenas finais com as despedidas nos Portos Cinzentos em dois dos momentos mais emocionantes da série.

O Retorno do Rei é uma obra magnânima e intransponível do cinema. Está acima de qualquer crítica e é praticamente uma unanimidade da sétima arte e possui tudo o que uma superprodução que marca época deve ter. Temos um roteiro respeitoso com a obra original, intérpretes de qualidade inquestionável e equipes revolucionárias a frente de todas as equipes técnicas. O filme é transgressor, inovador, e não tem medo de se assumir como a obra definitiva da reconhecida obra mundial de Tolkien. Só resta a saudade e comprar todas as versões estendidas para ter sempre a Terra-Média em nossas mãos para ser visitada a todo o momento.

Nota: 10